Bonjours a tous !
 
voiçi quelque nom connu dans le domaine de l'infographie.
 

SIMON PLANT
 
Simon Plant est un des premiers photographes britaniques à utiliser les techniques de l'image HDR pour des résultats ultra dynamiques dans l'industrie de l'automobile ; il est également réputé pour ses photographies de paysages.
 
En temp que pionier dans l'utilisation de l'imagerie à grande gamme dynamique (HDR) pour les images de synthèse dans le domaine automobile, Simon Plant est toujours à la recherche d'innovation.C'est pour cette raison que le photographe, plusieur fois priné (il a remporté à de multiples reprises le prix Fuji Pro dans sa carrière), a déjà collaboré avec une liste impréssionnante de clients internationaux tous au long de ses vingt années d'expériences.
 
    Le Britannique de 41 ans est photographe depuis 1987. C'est en effet à l'age de 19 ans qu'il emprunta l'appareil photo de son père et partit voyager en grèce. Cela fut le début de sa passion pour la photographie, qui aboutira plus tard à un intérêt pour la postproduction. Il n'aura pas fallu attendre trop longtemps suite à ce voyage initiatique pour que Simon commence à s'investir pleinement dans sa passion. Ce fut pour un magazine appelé Scootering, ce qui n'est pas un hasard puisque c'est également un autre des centres d'intérêt de Simon Plant : "Plus jeune, j'avais comme habitude de customiser des scooters et d'aller dans plusieurs salons et rallyes."
 
     C'est le travail d'un autre photographe qui a finalement poussé Simon Plant à se lancer dans cette carrière :"C'est en 1989 que j'ai découvert John Claridge. Ce qu'il faisait n'a vraiment touché et m'a poussé à devenir photographe."
 
_____________________________________________________________________________________________
 
 
     En terme de formation, l'évolution de Simon Plant n'a pas été des plus conventionnelles :"J'ai fait les choses un peu à l'envers. J'ai commencé par prendre des cours par correspondance par l'intermédiaire de l'institut new-yorkais de photographie (NIP), mais je ne suis jamais allé jusqu'au bout et j'ai monté ma propre affaire grâce à une aide à la création d'entreprise." Après des débuts réussis, Simon Plant saisit l'opportunité de pouvoir travailler comme second assistant du réputé photographe Colin Peacock (www.collinpeacockphotographer.co.uk) à Bristol.
Cette expérience ne devait durer qu'une année, après quoi Simon Plant continua seul.
 
     Il sait pertinamment comment il en est arrivé là. Selon lui, toute personne emprunte des voies différentes pour atteindre ses buts, et la voie idéale dans le milieu de la photographie n'existe pas : "Il n'y a pas qu'une seule manière d'apprendre la photographie. Tu peux aller à l'université ou apprendre seul comme je l'ai beaucoup fait, cependant je pense qu'assiter plusieurs personnes qui aiment vraiment ce qu'elles font reste le meilleur moyen. En analysant mon parcours, je me rends compte que cela aurait été une bonne chose pour moi, mais cela aurait impliqué que j'aille à Londres, ce qui n'a jamais fait partie de mes plans."
 
 
_____________________________________________________________________________________________
 
"J'AI TOUJOUR ETE ENTOURE DE VOITURES EXTRAVAGANTES"
 
Passionné d'automobile
 
     En se penchant sur ses travaux, il saute aux yeux que Simon Plant est un vrai passionné d'automobile. C'est en tout cas ce qui ressort le plus de son portfolio aux côtés des images de paysages.
 
     Cet intérêt découle de son enfance et ne l'a plus quitté depuis. Cela est dû au fait qu'il a grandi parmi de vrai passionnés d'automobile : "Je suis issu d'une famille qui a toujours baignée dans l'automobile. De ce fait, j'ai été en permanence entouré de voitures extravagantes et j'ai appris à les apprécier."
 
     Cependant, ce n'est pas avec l'automobile que la carrière de Simon Plant a débuté ; il a effectué sa toute première mission pour une usine de chaussures : "J'ai toujours voulu photographier les voitures, mais c'est grâce à Clarks Shoes que j'ai eu ma chance dans la photographie... C'était une grosse opportunité.
 
     J'ai décidé de contacter [Clarks], je me suis muni de mon book qui était alors plus rempli de prises de vue extérieur que d'images de modèles ou de chaussures, mais ils ont dû voir dans mon travail quelque chose d'intéressant et j'allais enfin avoir une expérience de photographe.
Dieu sait que ça n'a pas été une partie de plaisir.Ceci dit, en repensant, je ne savais vraiment pas grand chose du métier, mais je l'ai fait et j'ai eu beaucoup de retombées positives suite à cette expérience. Je suis resté dans cette voie pendant quelques années, j'ai fait quelques piges pour un magazine automobile il y a plusieurs années, mais sans vraiment de suivi."
 
     La photographie de voitures est en fait une évolution très récente pour Simon Plant : "Je me suis lancé il y a deux ans et j'ai décroché un contrat à long terme pour photographier des voitures de sport et de prestige pour une maison d'édition. Depuis, je me suis spécialisé dans cette branche." Malgré tout, il y a de fortes chances que vous ayez pu admirer les oeuvres de Simon Plant dans des domaines autres que celui de l'automobile. D'ailleurs, il nous dit lui-même qu'il est particulièrement fier d'une couverture d'un national Géographic qu'il a faite dix-huit mois auparavant sur le colisée de Rome. En termes de travaux liés plus spécifiquement à l'automobile, Simon Plant nous dit : "Je photographie beaucoup de voitures de grandes marques, mais en ce moment on utilise de plus en plus les images de synthèse."
 
     Le travail en mages de synthèse est vraiment quelque chose de spécial. L'idée est qu'en associant les photographies prises en extérieur avec l'imagerie à grande gamme dynamique (images HDR), il devient possible de placer tout type de véhicule dans n'importe quel type d'environnement. Sur le site Internet de Simon Plant, il est possible de voir des animations qui montrent comment les images ont été associées entre elles, ce qui donne un véritable aperçu avant/après de cette procédure très complexe.
Simon Plant a travaillé avec les meilleurs spécialistes en images de synthèse, dont Andrew Jackson (www.j3d.co.uk).
 
www.simonplantgallery.com ou www.plantphoto.com
 
Article tiré du magasine "Advanced Photoshop, n°1" 5ème édition Internationale.

Nicolas André (néopen)
 
Un artiste français au talent multiple et à la passion débordante qui a bien voulu se préter au jeu des questions-réponses.Une interwiew qui reflète l'état d'esprit d'un créateur qui appose sa patte avec delectation et technique sur de nombreux supports.
 
 
THOMAS GAYET > Quelles études/formations as-tu suivies ?
Parcours universitaire ou autodidacte ?
 
NICOLAS ANDRE > Autodidacte. J'ai bien commencé une formation à mes débuts mais j'ai vite abandonné et préféré m'y mettre tout seul. J'ai eu l'impression que j'irais plus vite et, avec le recul, je crois avoir fait le bon choix.
Je suis très curieux et j'adore apprendre, donc seul j'avance vite et j'apprends à me focaliser et à m'organiser selon mes aspirations, je me fait plaisir en continu.
 
 
TG > Qu'est-ce qui t'a amené à faire de la création ?
A quel moment cela a-t-il pris une place prépondérante pour toi?
 
NA > J'ai toujours dessiné en fait, depuis tout petit mais, bizarrement, je ne me suis jamais dit que je travaillerais dans l'image. Ce choix-là est venu assez tard. J'ai commencé par faire beaucoup de portraits, puis des lettrages graffitis et après, c'est une évolution logique, petit à petit. Il faudrais que j'entre dans des détails trèp personnels de ma vie pour expliquer vraiment comment je suis devenu l'artiste/autiste en fermé dans sa chambre à gribouiller sur son bureau. On va dire que c'est une suite logique, c'était mon destin.
 
TG > Comment abordes-tu une création ? Quelle est la "technique" que tu affectionnes le plus ?
Combien de temp mets-tu en moyenne pour réaliser une création ?
 
NA > C'est un peu compliqué parce que je considère être graphiste ET artiste, et j'aime vraiment être les deux. Je ne pourrais pas faire de choix pour devenir seulement graphiste ou seulement artiste. Les deux se confondent beaucoup depuis quelque années, je trouve. Je n'aborde pas les deux statuts de la même façon. Je peux faire des visuels et des créations dans beaucoup de styles différents que je n'expose pas ou peu parce qu'ils font partie de mon travail de graphiste avec un client au bout. Et après j'ai mes visuels à moi, j'aime vraiment prendre mon temps sur mes visuels et qu'ils soient "riches" à plusieurs points de vue, les couleurs, le structure, la complexité de la composition, les différentes techniques et médias utilisés, le sens du détail comme de l'ensemble. Et surtout, je veux qu'ils soient vraiment ce que j'aime et ce que je suis, et pas ce quelque chose qu'on a déjà vu ou que j'ai l'impression d'avoir déjà vu. J'aime que mes visuels soient de grandes compositions. J'aime qu'une image ait mûri en moipendant des jours, des semaines voires des mois. ça me rassure parce que je sais que je m'arrète que quand je suis vraiment satisfait. Je ne voudrais pas faire un visuel perso en quelques heures, sauf pour un client. Là, c'est normal, et j'oublie qui je suis, je fais ce que sais faire pour quelqu'un d'autre, une personne, une marque, un projet, etc. Mes outils préférés c'est tout simplement photoshop. Après, je mixe avec beaucoup de choses variées que je ne vais pas lister mais, pour résumer, mes visuels sont en général très lourds avec énormément de calques. J'ai des visuels en cinq fichiers psd différents,
chacun de plus de 1 Go, et il m'arrive d'aplatir un visu de trois cents calques pour repartir dessus avec autant de calques. Souvent, quand je compose, je me dis qu'il n'y a pas de règles, alors je fais plein de choses vraiment aberrantes, aberrantes selon moi à la base, j'aime bien ùe surprendre aussi !
 
La suite demain ........
 
Article tiré de "Advenced Photoshop, n°1" 5ème édition internationale.